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If the Earth could play.. di Umberto Fracassi

nov 27, 2009 Senza categoria Leave a comment
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If the Earth could play..

Che succede quando un geologo, che lavora nel campo della pericolosità sismica, insomma quel che si chiama “un addetto ai lavori” della sismologia e dei suoi riflessi sulla superficie terrestre finisce tra le braccia del Blues a sei corde? Oppure, se preferite, che succede ad un inguaribile romantico, sognatore quanto basta (o forse di più..), intriso di musica che ha sempre in testa ed appiccicato al Blues (ma da piccolo non lo sapevo..) quando finisce a studiare geologia? E, come se non bastasse, terremoti? E paesaggi, fiumi, coste..? Provate a seguirmi..

Mi sono iscritto a Scienze Geologiche, all’Università di Urbino nel.. beh, un anno prima della caduta del Muro di Berlino e, tanto per capirci, sono nato nei giorni dell’allunaggio dell’Apollo 11. O, che forse è anche meglio, delle fasi preparatorie del Festival di Woodstock, prima che lo spostassero di sede perché non riuscivano a trovare una zona adatta. Mi sono iscritto perché… volevo viaggiare, è evidente, e se studiare il territorio (leggi: stare in campagna, scarpinare, imparare dalla natura – provarci, almeno) non è una scusa meravigliosa (e “dotta”!) per andare a conoscere il mondo, fate voi…

In mezzo, da lì a qui, ce ne sono state di case, città, centri di studio per migliorare, lavori altrove perché non erano mai nel “tuo” luogo.. Alle volte, ci vuole coraggio.. o avventura, vai a sapere..
Servono anche nella musica ad un certo punto..! Per esempio, quando ti dici: ho fatto avanti e indietro, bene ma.. per esempio non ho una casa tutta mia ed in un sol posto, per esempio non ho un lavoro durevole, per esempio non son riuscito a studiare efficacemente la chitarra come avrei voluto/dovuto/etc. E allora, prendi, vai in un negozio arcinoto di Roma, ci vai determinato (dopo mille remore) a cambiare la tua cara chitarra (che veniva dall’Inghilterra, mica storie..) ed a spendere, diciamo, fino a 1000 euro. Compri e incontri: il tuo futuro Maestro, nonché poi sodale, amico, confidente.. e fonte di suoni, note, soluzioni, molto più che accordi.. E poi il tempo passa, qualcosa riesci ad impararlo, qualcosa provi a raccontarlo, nel tuo piccolo, anche tu.

“Ride this train”, diceva Johnny Cash, uno che di chitarre, treni, amarezze e viaggi verso non si sa bene dove se ne intendeva. Ad un certo punto, ho incontrato proprio lui, con la sua voce infinita, che sa di praterie (“..a long rider, across the plain..”) e guai – e mi ha stregato. E mi ha suscitato ricordi mai avuti, di quel viaggio (in)consapevole che ho intrapreso vent’anni fa, quando passione ed entusiasmo mi hanno messo “on the road”, “with my guitar under my coat”, come cantava Jerry Reed, e solo un paio di scarponi – da geologo. Inseguo ancora quei sogni, ogni giorno, anche questo, che mi hanno portato a spendere molto più di quei primi mille euro, per scovare quel suono, viaggiare su quel treno, individuare quella prateria.. Un geologo le praterie le sa riconoscere..

Umberto Fracassi
Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia
Roma

la scuola di musica a roma

nov 27, 2009 scuola di musica roma Leave a comment
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La Scuola di musica MP Music, patrocinata dal Comune di Roma per tutte le sue attività didattiche e culturali, nasce nel 2004. Partendo dal presupposto che la musica sia fondamentale nella crescita personale di ogni individuo e nello sviluppo della creatività, finalità della scuola è quella di garantire una formazione di base solida e completa non solo dal punto di vista tecnico strumentale, ma anche dal punto di vista culturale: una formazione che spazi dal classico al rock senza limiti o preconcetti. La Formazione, proposta dalla Scuola, è frutto di anni di esperienza nel campo didattico ed artistico e, se seguita correttamente in tutte le sue fasi, indirizza lo studente al Corso di Formazione Professionale con Diploma (Corso MP Master) un corso studiato appositamente per preparare alla professione del musicista, oppure può semplicemente rimanere un’esperienza di studio di alto livello in quanto garantisce una solida preparazione tecnica e culturale. Il Corso di Formazione Professionale MP Master prevede un percorso solido ed al tempo stesso innovativo, con il quale lo studente si prepara al mondo professionale. La durata minima del corso è di 5 anni divisi in 3 anni di Formazione (Triennio) e 2 anni di Specializzazione (Biennio), i piani di studio ricalcano quelli ministeriali dei Conservatori e degli Istituti musicali italiani ed esteri. Per coloro i quali non hanno l’età o la possibilità di seguire la Formazione professionale, la Scuola offre Corsi personalizzati e Corsi Long Distance. Completamento della Formazione sono le altre attività culturali che la Scuola propone durante l’anno scolastico, tra queste: seminari e workshop con artisti italiani e stranieri, cinema, lezioni di storia della musica, stages e corsi estivi. Obiettivo principale della Scuola, quindi, è quello di creare un “ambiente” musicale, dove siano conciliate la didattica americana (per esempio quella attivata nel college Berklee di Boston) e la didattica ministeriale dei Conservatori e degli Istituti musicali italiani ed esteri: un luogo che stimoli i giovani talenti ed artisti a rimanere nel nostro paese ed a realizzarsi professionalmente senza dover per questo essere costretti ad andare all’estero!

http://www.youtube.com/watch?v

Musica e Cucina un modo per amare

nov 27, 2009 scuola di musica roma Leave a comment
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Credo sinceramente vista la mia esperienza di uomo e di insegnante che la cucina e la musica come forme d’arte abbiano delle associazioni molteplici tra loro che credo vadano ricercate fondamentalmente nell’amore e nel desiderio di condividere.
Partendo dal presupposto che l’una e l’altra arte esprimono di fondo un talento riferito al sentire poiché sia l’olfatto che l’udito utilizzano la sensibilità come ingrediente base credo che entrambe le materie siano l’esasperazione di un tratto nevrotico umano dettato dall’esigenza di avvicinarsi ad una forma di perfezione, che se misurata e calibrata può portare all’esaltazione e alla produzione della vera arte.
Devo dire che le generazioni passate erano più propense allo studio e alla ricerca in tal senso poiché probabilmente l’occupazione del tempo libero e della formazione di una propria cultura avevano un ruolo rilevante nel cittadino del dopo guerra ; per elevarsi socialmente e spiritualmente.
Oggi gli stimoli per i giovani sono molteplici a la capacità di concentrazione è decisamente diminuita.
Credo che in fondo il musicista o il cuoco che per anni trascorre tutto il suo tempo nella ricerca ossessiva di migliorarsi possa essere considerato un soggetto sociale con difficoltà di adattamento o di crescita spesso generati da un problema di paura o dovuti a traumi infantili di tipo abbandonino che si trasformano lentamente in una forma di amore o odio esplosivo nei casi più negativi.
L’ arte diviene negli anni una modalità di regalare amore e dar voce al più profondo io attraverso un espressione sentimentale considerabile come una sorta di “bonifica” del problema.
Peraltro entrando nello specifico la musica ed il musicista hanno a disposizione note,pause,vibrati, la composizione,l’improvvisazione e l’orchestrazione come ingredienti della propria disciplina che potremmo associare in cucina a: materia prima ,spezie,invenzione,improvvisazione,disciplina della ricetta,organizzazione.
Praticamente si mettono in moto simbolicamente per entrambe le discipline tutti gli elementi terreni e non solo :l’ ACQUA considerabile come elemento che divide con la terra la nozione di elemento primitivo, origine di ogni forma di vita. In quanto elemento liquido, che scorre liberamente e senza costrizioni, essa è anche simbolo di saggezza e manifestazione del sacro, La TERRA la quale può essere intesa nelle arti come elemento di studio e razionalità nell’esecuzione, il FUOCO elemento che rappresenta l’ energia e il sentimento e infine L’ARIA che è il non tangibile quindi l’elemento che se sorretto dalla terra diviene pura creatività .Tutto questo nel grande artista serve a creare un equilibrio tendente al bene e non è un caso che esprima in qualche modo la perfezione del creato.
Facendo una riflessione sociologica credo che l’epoca in cui viviamo esprima una difficoltà dell’individuo a fermarsi con se stesso e a prendere coscienza dei quattro elementi sopraelencati portando quindi ad una difficoltà di comunicazione con il mondo esterno ecco perchè determinate discipline dell’uomo quali la musica,la cucina,la pittura vivono una grande crisi di costume forse voluta dalle alte sfere della società per allontanare l’uomo dal controllo di ciò che avviene diciamo per stordire, tecnica questa ultima, molto efficace per appannarci e farci essere sempre più soli e quindi consumare di più.
Io ho 37 anni e conosco pochissime persone che comprano dischi e sappiano che cosa è la scarola o come si fanno le pere al vino cosa che le nostre nonne conoscevano bene poiché avevano un retaggio culturale e familiare che curava questo aspetto e inoltra più tempo da dedicare alla casa luogo che rappresenta simbolicamente il “tempio” della famiglia.
Pensate quanto è diabolico il progetto sopra di noi studiato dai potenti : i nostri nonni uscivano a lavorare al mattino come facciamo noi ma la nonna ascoltava il telegiornale ,magari facendo gli gnocchi, e al ritorno in casa del nonno riportava le notizie del giorno informando di ciò che era successo nel mondo;oggi questo non avviene poiché ”questi signori” hanno creato un esercito di persone sole che fruttano di più in termini economici e che spesso pagano due affitti due macchine e non hanno più tempo per far nulla fuorché lavorare e produrre; siamo anestetizzati ecco perché abbiamo difficoltà a suonare e a cucinare perchè non c’è pace interiore e siamo troppo stanchi e forse ci farebbe sentire deboli !
Nella mia vita ho scelto di insegnare e tutti i giorni vedo questa rappresentazione nei giovani i quali hanno a disposizione mezzi incredibili e grande talento ma poca abitudine all’ amore e al “non concreto”, infatti la mia attività negli anni si è molto spostata verso l’insegnare prima della musica, l’amore per la musica o per le pere al vino perché l’ingrediente base in una forma d’arte credo sia rappresentare e raccontare la vita e insegnare a conoscere l’emozione e la passione .
COME SI FA AD AMARE CON I 4 SALTI IN PADELLA O CON DEGLI MP 3 SENZA NOME credo sia abbastanza complesso e privo di condimento.
L’invito della scuola è quello di controllare sempre se quello che suoniamo ci emoziona ,se è ben condito e poi se tecnicamente corretto e se soprattutto siamo svegli allora potremo servire in tavola il nostro contributo all’arte.

Grazie per l’ascolto e a prestissimo!

Mister P

MUSIC DREAM grazie anche alla volontà di Paolo masini

nov 28, 2009 scuola di musica roma Leave a comment
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Assessorato alle Politiche Culturali

A.C.MP MUSIC e della Comunicazione Via di Monte Verde7/B 00152 Roma – 06/99706315
CONCORSO MUSIC DREA Una possibilità con la musica

I EDIZIONE 2009/2010

La manifestazione è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicaziondel Comune di Roma.

Regole generali

- La partecipazione alla manifestazione musicale Music Dream è aperta a gruppi musicali e solisti di qualsiasi genere musicale seguendo il principio ispiratore di garantire un palco per tutti coloro che fanno musica nelle più svariate forme.